英語六級考試當代中國出版社墨點
Ⅰ 藝術欣賞與藝術鑒賞
摘要：本文以論帶評，試圖描述中國山水畫在走向當代化的過程中是如何繼承和發展傳統藝術精神的，也論及了中國山水畫在當下語境中創新和發展的幾種狀態和特徵。分析了傳統型、新傳統型、實驗水墨在不同創作理論指導下，立足本土，秉承中國傳統藝術精神的探索，同時也對所存在的某種導向上的問題提出了批評。
關鍵詞：傳統型 新傳統型 實驗水墨
作為一種正在不斷探索和發展中的藝術創作，中國山水畫的當代化還有許多個不確定性，因此，試圖對這一正在不斷演進著的藝術現象做出任何解釋都可能帶有某種片面傾向。但是，關注中國畫的當代化走向，關注當下中國畫該如何秉承中國傳統的藝術精神，應該說是極具現實意義和研究價值的。特別是在當前文化全球化的形勢下，古老的華夏文明如何保存自身文化內核的傳承，則就更有深究之必要。
中國傳統藝術精神經歷了幾千年的發展演化，已經成為一個嚴密的系統。李澤厚先生曾指出：「中國美學要求美與善的統一，而所謂善的最高境界，儒道兩家雖各有不同的說法，但歸結到最後，都以『天人合一』為最高境界，不同處只在於如何達到此種境界，以及對達到此種境界的意義和價值的理解。」①不僅如此，陰陽五行、佛學等各流派都含有「天人合一」的觀念。「天人合一」作為一種最高審美境界或者人生境界是經過道家的推動而形成的。為此，筆者曾進一步認為：「真正能成其為最高審美境界的，是以莊子哲學為主流的道家的『天人合一』思想。莊子以反對異化和提倡絕對自由為己任 ，第一個把『人化的自然』作為審美對象，在中國文化思想史上，最早地較明確的提出了超功利的人生態度。這種美學思想，為後來的禪宗所大量吸收，對中國傳統的美學和藝術理論都產生了極為深遠的影響」。②而且理當肯定的是，「中國文化以儒化了的思想為其基本內容，又由道的精神建築了傳統的藝術思維模型和藝術精神的基本框架。以後，道、佛、儒三者互補，使這一傳統藝術精神得以成型和完善。」③千百年來，傳統文化精神可以說滲透了包括繪畫在內的各種中國藝術樣式，從書法到繪畫、雕刻、舞蹈、音樂等等無一不受其影響和滋養，傳統繪畫理論同樣也得益於中國傳統精神的陶冶。比如謝赫在《古畫品錄》中提出的「論畫六法」，又如古代關於「筆墨」的理論等不一而足。而意象、氣韻、空靈和境界(意境)作為傳統藝術精神的主要審美范疇又充分體現了道、佛、儒互補的這種中國所特有的東方藝術韻味。
縱觀上個世紀末期的中國繪畫藝術格局，我們不難看到從80年代的傷痕繪畫、鄉土繪畫、理性繪畫、實驗水墨，到轉向90年代的達達主義、艷俗繪畫、玩樂現實主義、政治波普等的軌跡。與此同時，山水畫藝術家也在前行的中國畫現代化和當代化的道路上實踐著一條前無古人的艱辛之路，摸索著中國當代繪畫在不斷變革中屬於自己的藝術定位，並開創了新一輪百家爭鳴的局面，成績可謂喜人。然而各種爭論亦從來沒有停止過。「筆墨等於零」和「守住中國畫的底線」，依然是藝術家和學界長期爭鳴的一大焦點。無須否認的是，爭論將帶來一種沖破束縛的動力——而這也可能是當前藝術創作中急需的理論資源。在文化的趨同性和多樣性並行的當代審美中，藝術家自身的藝術立場將決定創作的走向。發揚傳統藝術精神不管是自覺的還是不自覺的，對於文化傳承，並在傳承的基礎上積極創新始終具有至關重要的意義。
傳統中國畫發展到近代以後，面臨著西方理論、西方的製作方法、作家作品和中國畫如何現代化、當代化的雙重壓力，中國繪畫的求新求變，始終在不斷受到沖擊又不斷自我反思的過程中步履蹣跚地摸索著。自20世紀初期始，中西合璧的藝術樣式就已出現，比如吳冠中曾評價林風眠的作品：「是企圖用中國畫的氣韻生動來消化西洋畫的形式。」④實際上，近現代的一大批畫家都在努力實踐著這一創作道路，從高劍父、林風眠到傅抱石、李可染等人的創作中，我們不難看出他們沿用中國畫的氣韻生動來轉化繪畫內涵的探索是令人敬佩的。筆者把這種以傳統山水畫為基礎，引進西方繪畫的一些藝術審美規則，以其達到一種新的欣賞趣味的創作思路稱作「油畫意識」。這種創作導向被舒士俊先生稱作為「新傳統型」。其他一些國畫創作者則以文人畫，或新文人畫的藝術精神立場留守在傳統文化的陣地上。「外師造化、中得心源」依然是「傳統型」畫家信仰的准則。追求著由筆墨而達「氣韻生動」之效果。他們摹寫著魏晉的「氣韻」，浸淫著隋唐的詩意，秉承著「宋人格法」，追隨著元明清的足跡，在一片後現代的嘈雜叢林中一步一個腳印地向前邁進。而「實驗水墨」的創作者們卻以大無畏的精神，沖破「筆墨」與文化身份的觀念束縛，大膽進行中西融合。他們以筆墨創新為己任，回應著中國藝術現代化的文化轉型，滿足著視像時代的「平面」慾望。盡管如此，在實踐的道路上也出現了各種不良風氣。有些藝術家穿著「創新」的外衣，拷貝著名家的風格，掉進了唯形式主義的泥淖，喪失了藝術家創作的獨立性。有些畫家更是以色、性為能事，過度渲染，附庸著消費主義的低級趣味，導致了性愛題材的「妖魔化」。在如此混亂的繪畫格局中，我們不禁要問是否「實驗水墨」已經遠離了中國傳統藝術精神，不再堅守「本土意識」了呢?難道實驗水墨真如某些評論家所言已經背棄了傳統規范的審美理想，成為藝術世界的流浪者了?抑或是像某些人所宣稱的那樣「實驗水墨」是唯一的出路?作為一種正在進行的藝術活動，過早的對這些做出結論都將是不全面的，甚至是帶有破壞性的。當然，基於對藝術創作的尊重，鼓勵帶有實驗性質的創新無疑是必要的，或許，這也是中國畫向前發展的動力之一。
眾所周知，「意象」最早是作為中國古代的哲學術語出現的，後經歷代文人的不斷闡釋、演化，才成為中國傳統文論、詩論方面的重要審美范疇。《周易》中的「立象以盡意」是有史可考的最早出處，著重強調了「象」的哲學內涵，這是一種區別於西方理性的概念思維的典型的「象思維」。而劉勰則把「意象」真正帶入到了藝術世界中，他在《文心雕龍·神思》中提出：「獨照之匠，窺意象而運斤。」明確了「象」為藝術形象，「意」為作品的內蘊。司空圖的「意象欲出，造化已奇」，將含蓄、神似也納入到「意象」的概念中來。同時「意象」也為中國傳統畫論提供了審美的和思維方面的基礎，對中國書畫中的「筆墨」論可謂影響深遠。張彥遠就說「是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣」(《歷代名畫記·論畫體工用?寫》)，對墨色的濃淡層次的表現力大加贊賞。又如「畫之當以意寫，不在形似耳」(湯篨《畫鑒·畫論》)突出了「神似」而非「形似」，乃寫 意求神之論。由此可觀中國畫不以重彩濃描著稱，也不滿足於簡單的形似，「從總體上來說中國繪畫的精神觀照從本質上疏離了繪畫本體的思索而確立了繪畫作為形式對精神狀態的意象把握。」⑤這種對意象的領悟和把握，到了新時期又有了新的理解和創作上的新的突破，例如當代「南線」畫風的領銜人物董欣賓先生的「線畫」風格可謂開啟新風。1985年，劉海粟評論其畫作「能致力於化古為新，所作運線遒挺，有北碑風采；濃墨透光，淡墨生澤，情韻脫俗。」他突破傳統既定程式的影響，試圖將內心的情感與筆墨融匯釋放，大斧劈皴，以簡勝繁，於狂放中表現出至高的精神追求，企望達到「天人合一」的境界。他的《夕陽暮歸》，濃墨渲染，意境深遠。《塑月客居圖》則酣暢淋漓，頗具古人之遺風，大寫潑墨的運用道出了畫家悲天憫人的道家無為情懷。而他的娟秀小品則構造精妙，運用傳統中國畫的技法，以清爽、簡捷、明快取勝，給人筆墨流暢、富有情思的審美感受。《歸舟圖》中的寧靜、恬淡。《梅花芳從暗處灑》中的點線互映，筆墨恣肆，散發出生命靈動的氣息。無形中綜合了文人畫、院體畫、民間畫及西方繪畫藝術的技巧。而董欣賓的學者角色則更促成了他繼承中國藝術精神的歷史使命，他曾說：「言其枯則其文明枯，見其榮則百術榮，這不僅是一個判別，也是作為一個中國人的不言辭謝的責任。」⑥
另一位師承當代山水畫大師李可染的賈又福，則創立「墨黑話語」即「計黑為白」的創作技法，與前人的「計白為黑」原則不同的是，他以結構的極簡主義和積墨法，凸顯「墨黑」的審美意象，再造了傳統山水的博大氣勢。將深邃、荒涼之氣象演繹為空靈、雄壯之美，在線條的簡約流動，流暢自如的濃墨渲染中，追求超越時空，「中得心源」之境。《大音希聲》中的天地幾欲相接，頑山巨石，雲卷氣動，似混沌之時，又似天地開合之際，予觀者在欣賞在多維的時空中感悟造化之微妙和不可窮盡。正如畫家所言：「空而靈者如通神靈，空非頑空，無乃通有，以空通神，以無用有。空與色，無與有，相互為用因無用有，因有用無，『一空不異色』、『色不異空』。有無相生即極易明了。」⑦
與「意象」不同，「空靈」這一概念表達了中國傳統文人審美的一種欣賞心理。「空靈」的審美效果源自於對宗教的感悟。佛教教義的深邃意遠，首先給於空諸一切的世界以一種神秘而又充滿了生命靈氣的美，禪宗之大智在實與虛之間貫穿，超越了有與無的邊界。「空」導源於佛教「四大皆空」，是一種純凈的可以進行審美靜觀的形象氛圍。「靈」則展現了生命靈氣的自由狀態。「空靈」概念滲入到中國藝術中，就表現為在虛靜、純凈、曠遠的氛圍中不斷傳遞出生命靈氣的藝術境界。繪畫中的「空靈」意味，是在畫中景物空間布局與欣賞者的精神世界的互動中體現的，講究「計白為黑」的筆墨意蘊和「線」的飄逸。在《林泉高致》中，郭熙提出「山有三遠」的創作法則：「自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。」因此，「三遠」的創作法則為「空靈」預設了物理空間——文本與受眾之間整體直觀的物化形態，在畫面中體現的是一片留白，一縷雲煙，一條小溪，一道山脊，一掛飛瀑、一涌清泉等具體可感的實物載體，在賞者的眼裡，則能從靜態的畫面中體悟到永不停息的生命脈動，風卷雲殘，幽深淡遠。亭橋樓榭都融匯於簡約的靈動之中，觀者在欣賞通過這些含義豐富，意味深長的物化形態，產生某種由實而虛，由虛而實的空靈化了的追求，繼而獲得對作品的整體觀照。在這中間，「線」意識則貫穿了中國繪畫藝術的始末。講求「骨法用筆」的審美准則又不斷召喚著線的律動。古人總結的「十八描」、「十八皴」等創作方法，充分挖掘了線在中國畫中的魅力。通過線的疏密、粗細、長短、縱橫、聚散、虛實、方圓等組合關系，形成了多樣化的節奏和韻律，產生出不同的美感。而線的操作過程又要求以輕重、疾緩、巧拙、滑澀、干濕、老嫩、藏露、起止、順逆、剛柔等不同筆法，產生線之美感，賦予線以有情、有境的藝術韻味，展現「移遠就近，由近知遠的空間意識。」⑧觀者在欣賞這些「可見」的顯線時，自己體會到線條由擬象到抽象，由形式到意蘊的藝術趣味，此即所謂「以一管之筆，擬太虛之體」(王微《敘畫》)，因此，中國山水畫的構圖，在生命靈氣的線式運動中不再拘泥於以實示實，而在於由虛而實，虛實相生，使生氣自然而然地力透紙背，藝術家自然也心持無礙，以實就虛，容納萬境，在高深曠遠之中，展現生命靈氣的自由流動。例如在賈又福的《深谷暮歸》中，畫家自然採取了「最大限度地深入傳統，最大限度地遠離傳統；最大限度的深入生活，最大限度地超越生活；最大限度地深入自我，又最大限度地走出自我的態度。」⑨以略帶抽象意識的構圖布局，賦山野蒼茫於方寸之間，由畫內到畫外，以現代的審美觀照追尋著古人所考究的「取勢」與「容勢」。
當代中國畫掌控「色」的藝術當推《國畫山水》及《高山仰止》系列最受人矚目。在氣勢磅礴的山嶽之間，那暮時的霞雲與水墨交融，幻化出一幅幅令人痴醉的記憶景象。而郭西元的山水畫作品《山深天地接》則直追元人倪瓚的《漁庄秋霽圖》的兩段式章法，採用平遠構圖，近處山石幾塊，中間是遼闊的湖面，把遠山放置到畫面最上端，構成了二分式章法，使畫面頗有遼闊曠遠的藝術效果。作為可歸入既追尋傳統，又對研究頗有心得的學者型畫家，阮榮春的藝術實踐也是頗具看點的。堅守中國畫自魏晉以降的文脈傳統，是阮榮春一貫的追求。在今日畫壇屢見不鮮的動輒以創新之名行塗鴉之實，良莠難辨的創作境遇中，他能堅守中國傳統藝術精神，在繼承中創新，在開拓中繼承，無疑是值得首肯的。韓拙在《論用筆墨格法氣韻之病》中說畫有八格：「石老而潤，水凈而明，山要崔嵬，泉宜灑落，雲煙出沒，野徑迂迴，松偃龍蛇，竹藏風雨。」阮榮春的作品較嚴謹的遵循了這些技法要求，他的《靜心圖》，人物、山、水交融一氣，人物或立或坐，賞瀑觀山，參禪悟道，一縷雲煙延出畫外，於靜謐中顯出「道」的玄秘之境。他提出要繼承中國畫中的「正氣」、「文氣」、「靜氣」說和「墨韻」、「神韻」、「氣韻」說等主張，體現了長期浸淫於藝術院校內的學者型畫家的知識分子的良心和藝術操守。此外，「院體畫」的嚴謹和細致也是畫家所崇尚的。如他的《山高水長》，以筆觸細致見長，山巒跌宕，層層遞進，山間飛瀑如練，直落千仞，白雲鎖腰，空
Ⅱ 墨點字帖漂亮英文手寫印刷體第43面
一般書店有三中英語字體的字帖 分別是手寫印刷體，圓體，義大利斜專體 圓體蠻漂亮的，屬跟畫畫似得，不過練起來不容易，練標准了較難，因此不是特別適用 手寫印刷體，很公正，就是我們平時英語教科書上的那種字帖，LZ不要太整齊就不推薦啦 那就推薦。
Ⅲ 全國比較知名的中小學教輔書的圖書出版社和文化傳媒都有哪些
公司名稱 地區
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山東綠卡凱爾教育集團 濟南
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Ⅳ 高考字帖，哪個好英語。 第一種，鄒慕白 第二種。墨點字帖。說是什麼手寫印刷體
兩種都可以，第一種好看點
1、中心句放開端
文章中心句是整個文章的主題和寫作圍繞的中心，通常應該放在段落的開端，這樣一方面能夠讓閱卷老師一眼看出文章表達的主旨意思，起到開門見山的作用；另一方面可以使文章條理層次更加清晰，邏輯性強，文章的整體結構合理。
中心句在作文中可以起到承接上下文的作用，放在段尾也可以起到總結全文的作用。這一方法對於寫作初學者來說還是有一定困難的，因此在六級考試中，為了減少不必要的錯誤和損失，盡量將中心句放到文章的開頭以保萬無一失。
2、關鍵詞要具體
文章的中心句一般是通過關鍵詞來表現和限制文章的主旨思想的，所以為了突出主題，關鍵詞需要盡量寫得具體些。
這里對「具體」的要求主要體現在兩個方面：一方面是要具體到能限制和區分文章段落層次的發展;另一方面是要具體到能說明段落發展的方法。精確仔細地突出關鍵詞是清楚地表達文章主旨、寫好段落中心句的重要前提之一，這對考生來說有一定難度。
3、設問擴充內容
中心句及關鍵詞確定後，文章的大概框架已經清晰了，這時候就需要選擇和主題有關的信息和素材來填充這個框架。實質上，針對關鍵詞測試每一個所選擇的素材就是一個分類的過程。
有一種常用的行文方法就是句子展開前加以設問，然後解答，即設問-解答(why-because)的方法，利用問題引出自己需要的話題再加以解答表現自己的觀點，同時緊緊圍繞主題。
(5)英語六級考試當代中國出版社墨點擴展閱讀：
一、解釋現象型
解釋現象型作文一般要求考生根據考試提綱引出某種現象，然後分析現象產生的原因，闡述其影響，並給出合理的建議。此類作文在歷年真題中所佔比例較大，是練習的重點之一。
二、解決問題型
解決問題型作文，要求考生根據考試題目中所反映或提到的問題，提出解決問題的方案或應對措施。此類作文重在考查學生解決問題的能力，因此寫作時一定要具體詳細地說明解決問題的方法。
三、說明利弊型
說明利弊型作文的標志十分明顯，非常容易識別，其要求比較明確，即要求考生比較某事物或現象的利弊，並表明自己的觀點。
四、對比選擇型
在六級作文中，對比選擇型的題目要求非常明確且富有針對性。這類作文一般以問題的形式或兩者選一的形式出現，要求考生對兩種觀點或做法進行比較，然後表明自己的看法，並且給出理由。寫這類作文最關鍵的一點就是在表明個人觀點的同時，還要給出支撐觀點的充分理由。
Ⅵ 小學數學教輔哪個出版社的哪一種教輔比較好
推薦使用--奇跡課堂，某寶搜索就能找到，我孩子從小學一年級開始就使用的此書，現在到了初專中還在用屬，個人認為此書無論從印刷排版，還是從內容來說都是很不錯的一套輔導書，內容歸納完整明了，題目有難有簡，使用效果真心不錯，你可以看看。
Ⅶ 名人從小刻苦學習的英語小故事
司馬光教子儉朴 ※
司馬光十分注意教育孩子力戒奢侈，謹身節用。他在《答劉蒙書》中說自己「視地而後敢行，頓足而後敢立。」為了完成《資治通鑒》這部歷史巨著，他不但找來范祖禹、劉恕、劉斂當助手，還要自己的兒子司馬康參加這項工作。
當他看到兒子讀書用指甲抓書頁時，非常生氣，認真地傳授了他愛護書籍的經驗與方法：讀書前，先要把書桌擦乾凈，墊上桌布；讀書時，要坐得端端正正；翻書頁時，要先用右手拇指的側面把書頁的邊緣托起，再用食指輕輕蓋住以揭開一頁。
他教誡兒子說：做生意的人要多積蓄一些本錢，讀書人就應該好好愛護書籍。為了實現著書立說治國鑒戒的理想，他15年始終不懈，經常抱病工作。他的親朋好友勸他「宜少節煩勞」，他回答說：「先王曰，死生命也。」這種置生死於不顧的工作、生活作風，使兒子和同僚們深受啟迪。
※ 居里夫人教子品德 ※
培養她們節儉朴實、輕財的品德。她對女兒的愛，表現為一種有節制的愛，一種有理智的愛，她對女兒生活上嚴加管束，要求她們「儉以養志」，她教育女兒說：「貧困固然不方便，但過富也不一定是好事。 必須依靠自己的力量，謀求生活。」
培養她們不空想、重實際的作風。 她告誡兩個女兒：「我們應該不虛度一生」。
培養她們勇敢、堅強、樂觀、克服困難的品格。她常與子女共勉道：「我們必須有恆心，尤其要有自信心。 」
教育她們必須熱愛祖國。除了教她們波蘭語，居里夫人還以自己致力於幫助祖國科學發展和波蘭留學生的行動感染伊倫娜和艾芙。尤使她們念念不忘的是：母親以祖國波蘭來命名首次發現的新元素「釙」所表現出的赤子之情。
※ 老舍教子平凡 ※
〔做木匠、瓦匠同樣有意義〕老舍先生在文章中寫道：「我有三個小孩，除非他們自己願意，而且極肯努力，做文藝寫家，我絕不鼓勵他們，因為我看他們做木匠、瓦匠或做寫家，是同樣有意義的，沒有高低貴賤之別。」
〔不必非入大學不可〕老舍先生在信里談到對孩子們的希望時寫道：「我想，他們不必非入大學不可。我願自己的兒女能以血汗掙飯吃，一個誠實的車夫或工人一定強於一個貪官污吏，你說是不是？」
〔兒童宜多玩耍〕老舍先生特別珍視兒童的天真，認為這是天下最可貴的，萬萬不可扼殺。他主張兒童「宜多玩耍」，最害怕看見「小大人」、「小老頭」和「少年老成」。
〔不以兒童為玩物〕老舍先生說：「摩登夫婦，教三四歲小孩識字，客來則表演一番，是以兒童為玩物，而忘了兒童的身心教育甚慢，不可助長也。」
〔像對待好朋友一樣對待孩子〕老舍先生提倡待兒童必須有平等的態度，主張尊重兒童，像對待好朋友一樣。在這方面，他是身體力行的。他愛給兒童寫信，在信中常用幽默的話開玩笑，甚至悄悄地向兒童宣布自己的寫作計劃。《四世同堂》第三部的寫作大綱便是在給冰心的大女兒——一位中學生的信中首次披露的。在他面前，孩子可以自由說話，他希望普天下的父母都有這樣的態度和胸懷。
〔鼓勵創造〕老舍先生喜歡看兒童寫大字，認為是一大樂趣。「倒畫逆推，信意創作，興之所至，加減筆來畫，前無古人，自成一家，至指黑眉重，墨點滿身，亦且淋漓之致。」這是他對孩子們的描述，推崇孩子們的這種創
※ 李嘉誠教子自立 ※
香港巨富李嘉誠，在教育孩子方面很有見地。他非常注意對孩子人格與品性的培養。他的兩個兒子李澤鉅和李澤楷長到八、九歲時，李嘉誠就讓他們參加董事會，不僅讓孩子們列席「旁聽」，還讓他們插話「參政議政」，主要是學習父親「不賺錢」、以誠信取勝的學問。
後來，兩個兒都以優異的成績在美國斯坦福大學畢業了，想在父親的公司里施展宏圖，干一番事業，但李嘉誠果斷地拒絕了：「我的公司不需要你們！還是你們自己去打江山，讓實踐證明你們是否合格到我公司來任職。」兄弟倆去了加拿大一個搞地產開發，一個投資銀行，他們克服了難以想像的困難，把公司和銀行辦得有聲有色，成了加拿大商界出類拔萃的人物。李嘉誠的「冷酷無情」，把孩子逼上自立、自強之路，陶冶了他們勇敢堅毅、不屈不撓的人格和品性。
李嘉誠從小就讓他們接受苦難教育，並且培養他們的理財意識，教導他們節儉。他用生活的道理教導兒子。溫室里的幼苗不能茁壯成長，他就帶他們看外面的艱辛，比如，一同坐電車坐巴士，看路邊報攤小女孩邊賣報紙邊溫習功課那種苦學態度。
李嘉誠堅信，教孩子學會做人、學會與人相處是家庭教育最重要的內容，他說：「以往百分之九十九是教孩子做人的道理，現在也有約三分之二教他們做人的道理，其餘三分之一是談生意。世界上每一個人都精明，要令人家信服並喜歡和你交往，那才最重要。」 「我經常教導他們，一生之中，最重要的是信。我現在就算再有多十倍的人也不足以應付那麼多的生意，而且很多是別人主動找自己的，這些都是為人守信的結果。對人要守信用，也許很多人未必相信，但我覺得一個『義氣』，實在是終身用得著的。」
我們該怎樣愛孩子？
愛，需要理性――一位在中國工作的外籍教師，根據多年的觀察發現，中國的很多父母省吃儉用，把所有的錢都存起來，甚至拿出自己的養老金、看病的錢來替兒女交學費、找工作、買房結婚、照顧孫子。這種愛的方式讓不少「老外」感到不可思議。實際上，放任和包辦這兩個極端，都不是真正愛孩子。在鄉村中，有多少個「留守孩子」可憐巴巴地期盼著父母的疼愛；在城市裡，有多少「生活不能自理」的大學生抱怨父母的溺愛；還有多少個頑皮少年，在父母粗暴的「棒喝」下，走向違法犯罪的危險邊緣。舐犢之情是為人父母的天性，但天然的父母卻不一定天然合格、天然稱職。愛，需要理性；養育，是一門科學……>>>（人民網）
好父母不當雕刻家――曾看到過一個「熊貓的故事」：大熊貓媽媽希望她的熊貓兒子是天下最強壯最美麗最有本領的小熊貓。她對兒子說：「哎，我想你能有大象那樣結實的鼻子，有河馬那樣健碩的身子，有斑馬那樣疾跑的四蹄，有獅子那樣尖利的牙齒……」兒子說：「我的媽媽真棒啊！你看到了別的動物的最大優點。可是，如果我達到了你所希望的那些指標，我就不再會是你的小熊貓兒子，而可能會變成一個怪物了！」我們不惜犧牲自己也盡力為子女創造良好的成才環境和現實條件，這自然是偉大的父愛母愛所在；但是我們的孩子畢竟還是孩子，稚嫩的肩膀上不應該承受太多的負累，他們不過是一個個半成品，從半成品到成品，必然要經歷一個漫長的打磨過程。這份打磨，不應該是父母著意的雕刻，更不能成為父母眼光下率性而為的改造……>>>（人民網）
另類的教子之道――在小學到中學階段一直教導犬子不要刻苦學習，要多玩，要不務正業，但一定要做一個誠實、有愛心的人。在我的誘導下，那兔崽子要求學薩克斯，欲當柯林頓第二。當時真有點捨不得花幾千元買那破銅，怕保不準這少爺玩兩天就夠了，那破銅只能成為一件高雅的裝飾品。誰料到這小子學習不用心，學習薩克斯倒真賣力，第一次考級便輕松過四級，接著六級、七級、九級順利過關斬將，初一就通過九級畢業了。音樂上表現出的天分夫人說是遺傳，隨他佬爺，而我則說是胎教之功。我一直向他灌輸學習的目的是掌握知識不是爭名次，所以不必重視第幾，只要把知識學會用活才是真本事。本著此原則，課余時間給他找了一個英語班，告訴開班的老師，孩子是來學習語言的，不是來提高學習成績的。老師聽了這話與我有相見恨晚之感，說辦了這么多年英語班，總算找到了一個有「文化」的家長，於是老師把孩子插到成人班學習《走遍美國》，一年後兒子駕馭英語的能力有了質的飛躍……>>>（人民網）
〓〓 名人家教格言 〓〓